Jahresprogramm 2022

Das 1996 von befreundeten Musikern um Eva Schad gegründete Ensemble La Bergamasca konzertiert regelmäßig unter anderem im Rahmen der jährlichen Tage Alter Musik an der Christuskirche.

Der Geiger Martin Jopp studierte in Stuttgart und Würzburg (Barockvioline bei Gottfried von der Goltz). Er ist Konzertmeister des Main-Barockorchesters Frankfurt und spielt regelmäßig im L’Orfeo Barockorchester, im Barockorchester Stuttgart und im Freiburger Barockorchester. Seine Violine ist ein Original­instrument von Jacobus Stainer (ca. 1650).
 

Jan Kobow erhielt seine erste musikalische Ausbildung erhielt er als Knaben­solist beim Staats- und Domchor Berlin. Er studierte zunächst Orgel an der Pariser Schola Cantorum und Kirchen­musik an der Musik­hochschule in Hannover. Sein Gesangs­studium an der Musik­hoch­schule Hamburg bei Sabine Kirchner beendete er 1999.

Jan Kobow ist weltweit als Oratorien- und Lied­sänger erfolgreich. Er konzertierte mit heraus­ragenden Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt und Philippe Herreweghe und war an der Aufnahme sämtlicher Kantaten Johann Sebastian Bachs unter der Leitung von Sir John Eliot Gardiner beteiligt. Jan Kobow tritt häufig auch als Lied­sänger, besonders mit deutschen Kunst­liedern der Romantik, auf. Als Opern­sänger gastierte Jan Kobow 2003 beim Boston Early Music Festival. Im Sommer 2004 gab er sein Debüt am Theatre Royal de la Monnaie Brüssel als Telemaco in der Monteverdi-Oper ›Il ritorno d’Ulisse in patria‹. Seit den 1990er Jahren tritt Jan Kobow regel­mäßig mit dem Ensemble Himlische Cantorey auf, dessen Gründungs­mitglied er ist.

Jan Weinhold hat Kirchen­musik, historische Tasten­instrumente und Cembalo in Hamburg, Stuttgart, Bremen und Weimar studiert und sich in Meister­klassen und privat weiter gebildet. Er ist spezialisiert auf historische Tasten­instrumenten und wirkt seit 1994 als Kirchen­musiker an der Wald­kirche in Timmen­dorfer Strand.

Ihn interessiert, die Grenzen musikalischer Expressivität auszuloten, die von Bach geforderte ›cantable Art‹ auf Tasten­instrumenten zum Klingen zu bringen und eine Wahr­haftig­keit im Ausdruck zu erreichen, die die emotionale Tiefe der Musik von Renaissance bis zur Romantik für die Zuhörer erlebbar macht. Auf dem expressivsten aller Tasten­instrumente, dem Clavi­chord, aber auch auf Cembalo, Orgel und Hammer­flügel spielt er das Solo-Repertoire von William Byrd bis zum frühen Beethoven. Er gibt Kammer­konzerte und Lieder­abende mit Hammerflügel und Clavichord. Für Gottes­dienste in der Wald­kirche in Timmen­dorfer Strand vereint er regelmäßig international renommierte Sänger und Instrumenta­listen zu Aufführungen von Bach-Kantaten.

Weinhold hat Cembalo, Orgel und Aufführungs­praxis an der Musik­hochschule in Lübeck und in Meister­kursen in Deutschland und den USA unterrichtet, an CD- und Rund­funk­produktionen mitgewirkt und zahl­reiche Konzerte in Europa und den USA gegeben.
 

Buchhandlung Hübener (An der Mühle 34, Tel. 0471-321 45)
Tourist-Info Mitte und Fischereihafen
City-Hotel (Schillerstr. 1)
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Die Matthäus­passion von Johann Sebastian Bach bildet den Höhe­punkt einer jahrhunderte­langen Reihe von Vertonungen der Leidens­geschichte Christi. Von der dramatischen Handlung in den Rezitativen und den Volks­chören über die subjektive Inniglich­keit der kommentierenden Arien bis hin zu den Choral­sätzen, in denen der Chor an die Stelle der christlichen Gemeinde tritt, reicht der Spannungs­bogen des zweieinhalb­stündigen Werkes. Gleich zu Beginn beeindruckt der monumentale Eingangs­chor mit dem Choral ›O Lamm Gottes, unschuldig‹, der von den Kinder- und Jugend­chören der Christus­kirche gesungen wird. Ein musikalischer Mikrokosmos ohne Gleichen! Bachs berühmte Passsions­vertonung erklang erstmals während der Vesper­andacht in der Leipziger Thomaskirche am 11. April 1727. In der Bremerhavener Christuskirche wird das Vokalensemble aus Sängerinnen und Sängern der Evangelischen Stadtkantorei Bremerhaven und des Bremerhavener Kammerchores stilgemäß begleitet durch das Bremer Barock­orchester, das auf historischen Instrumenten musiziert.
 

Das Bremer Barockorchester wurde 2015 in einem der ältesten Alte-Musik-Zentren Europas gegründet und hat sich auf die Interpretation der Orchester­musik des Hoch- und Spät­barock spezialisiert. Im gleichen Jahr stellte das Ensemble die neue Konzert­reihe ›Barock & Umzu‹ vor, deren vierte Saison mittlerweile erfolgreich angelaufen ist. Das Ensemble besteht ausnahmslos aus Alte-Musik-Spezialisten, die an renommierten europäischen Einrichtungen ausgebildet wurden und ihre Erfahrungen bereits auf Bühnen in der ganzen Welt sammeln durften.
 

Die Karwoche, die in der Oster­nacht mündet, ist das wichtigste Hoch­fest des litur­gischen Jahres. Für diese Zeit ist seit dem Mittel­alter die Tradition der Passions­spiele verbürgt: Musik war in der Karwoche nur zur Unter­stützung des Passions­berichts erstattet. Allerdings musste sie in den Anfängen der Tradition sehr leise und überaus verhalten sein; nur wenige Instrumente waren neben den Sängern geduldet.

In diesem Jahr erklingt die ›Matthäus­passion‹ von Johann Theile mit dem Bremer­havener Kammer­chor unter der Leitung von Kantorin Eva Schad im Gottes­dienst. Theile, Schüler von Schütz, war Mitbegründer der Hamburger Oper. Er verstand sich auf das Gamben­spiel und war Mitglied des Leipziger ›collegium musicum‹. Seine Matthäus­passion ist zeitlich zwischen den Passionen von Schütz und Johann Sebastian Bach ein­zu­ordnen. Im Mittel­punkt steht die musikalische Darbietung des Bibel­textes. Das Rezitieren des Evangelisten Jan Hübner führt durch den Passions­text, unter­brochen durch kurze Einwürfe des Chores. Dabei übernimmt der Chordie Rollen des Volkes und der Kriegs­knechte. Anders als noch Schütz ergänzt Theile erstmals kurze Arien nach Texten in freier Dichtung. Die Evangelien­texte werden von zwei Gamben begleitet, die Jesus­worte, gesungen von Max Börner, – wie auch bei Bach – von zwei Violinen. Die Predigt hält Pastor Malte Plath.
 

Das Posaunen­quartett OPUS 4 mit Posaunisten des Gewand­haus­orchesters zu Leipzig wurde 1994 gegründet. Heute besteht das Ensemble aus dem Leiter Jörg Richter, Mitbegründer Dirk Lehmann, beide vom Gewand­haus­orchester zu Leipzig, Michael Peuker stell. Soloposaunist der Sächsischen Bläser­philharmonie, Wolfram Kuhnt Mitglied der Staatskapelle Halle, und dem frei­schaffenden Musiker Hans-Martin Schlegel.

Das umfangreiche Repertoire des Ensembles umfasst Bläser­musik aus fünf Jahr­hunderten. Neben originalen Kompositionen aus Renaissance und Barock stehen auch bearbeitete Werke sowie Ur- und Erst­aufführungen von Kompositionen, die speziell für dieses Ensemble geschrieben wurden, auf dem Programm. Wie auch die Berliner Philharmoniker spielen die Posaunisten auf deutschen Instrumenten (Kruspe-Posaunen) und geben damit dem Posaunen­satz einen homogenen und weichen Klang, der sich von den heute in aller Regel ›amerikanisierten‹ Blechbläser­gruppen der Orchester deutlich unterscheidet. Zahlreiche Konzerte in ganz Europa und mittlerweile sechs CD-Einspielungen zeugen von der Aktivität des Posaunen­quartetts.

Seit Oktober 2012 hat das Ensemble einen kompletten Barock­posaunen-Satz der Firma Jürgen Voigt aus Mark­neukirchen zur Verfügung. In Werken von Monteverdi, Gabrieli, Schütz, J. S. Bach und Buxtehude zeigen die Musiker die Klang­pracht der historischen Posaunen der Barockzeit.
 

 

Im Mittelpunkt des Konzert­programms stehen zwei Solo­konzerte mit dem ›Rusnak-Trio‹: Max Bruchs anspruchsvolles Doppel­konzert für Violine, Viola und Orchester wird von Vassilij Rusnak und seinem Sohn Anton gemeinsam musiziert. Adrian Rusnak wird zusammen mit seinem Vater das klassische Doppel­konzert für Klavier, Violine und Orchester von Johann Nepumuk Hummel zu Gehör bringen. Ergänzt wird das Programm durch eine Streicher­suite von Frank Bridge und ›La Suvera‹, eine Komposition von Fabio Marks für Violine, Viola, Klavier und Streich­orchester, die Fabio Marks dem Rusnak-Trio gewidmet hat.

›La Suvera‹ erlebt in diesem Konzert seine Uraufführung. Geschrieben hat es Fabio Marks für die Menschen in der Ukraine in ihrem Kampf für Freiheit, Frieden und die Verteidigung ihrer recht­mäßigen Heimat. Fabio Marks studierte Film­musik und zog in frühen Jahren nach Los Angeles. Bald hatte er die Gelegen­heit, bei Hans Zimmers Remote Control Productions zu arbeiten. Während dieser Zeit kam er mit Top-Regisseuren und -Orchestern in Kontakt. Fabio hat Musik für eine Vielzahl von Filmen, Fernseh­sendungen und Spielen komponiert. Derzeit lebt und arbeitet wechselnd er in seinem Studio in Santa Monica und in Bremen.
 

Das Projekt ›Solange ich atme‹ entstand in Zusammen­arbeit zwischen einem Projekt­chor des Kreis­kantorats, der Fr. Wunder AG und dem Komponisten Volker Sonder­mann. Den Ausgangs­punkt bildeten Interwiews mit Bremer­havener Chor­sängerinnen und -sängern während der Pandemie, die der junge Dresdener Komponist Volker Sondermann vertonte. Gesang, Performance, Video und Raum­installationen lassen Sie die Christus­kirche neu erleben!

Die Frl. Wunder AG produziert seit 2004 als Performance­kollektiv Bühnen­formate, Performances und Inter­ventionen im öffentlichen Raum. Stets geht es ihr um gesellschafts­politische Fragen der Jetzt-Zeit. Sie erprobt neue Theater­formate, Kooperationen mit Künstler*innen und Institutionen. Sie inszeniert Magic Moments visionärer Alltags­utopien und schafft Erfahrungs­räume auch für Zuschauer*innen, die nicht schon zum klassischen Theater­publikum gehören. Für ihr Werk wurde sie 2016 für den Förderpreis des Georg-Tabori-Preises des Fonds Darstellende Künste nominiert.

Volker Sondermann studierte Philosophie und Medien­kunst, bevor er sich der klassischen Komposition zuwandte, die er nun bei Mark Andre, Manos Tsangaris und Stefan Prins in Dresden studiert. In seinem künstlerischen Schaffen bewegt er sich in den Grenzbereichen von Musik, Performance und bildender Kunst.

»Es ist die Entstehung von Räumen, in denen wir uns immer schon befinden. Es ist eine Ausrichtung auf das, was sonst zu leise ist. Es ist die Erfahrung des Daseins unter vielen. Es ist eine Frage der Blick­richtung. Und der Wahrnehmung.« (Volker Sondermann)
 

Virtuosität steht im Vorder­grund des Konzert­abends. Das ›Capriccio sopra il Cuco‹ von Johann Kaspar Kerll lässt ebenso wie die Toccata von Johann Froberger der Cembalistin Raum zum Brillieren. Auch ist Kerlls Kuckucks-Ruf nicht zu über­hören. Die Toccaten von Dowland und Kapsberger fordern große Finger­geläufigkeit auf der 14-chörigen italienischen Barock­laute. Telemanns Flöten­sonaten wirken durch rasante Tempi in den Ecksätzen und reich ausgeschmückte Kantilenen in den ruhigen Sätzen. Ruhe­punkte sind die Lauten­lieder von John Dowland, gesungen von der Abiturientin Felicitas Froebe. Durch eine historisch fundierte Interpretation und virtuose Spiel­weise wird die Musik der Barock­zeit zu neuem Leben erweckt.
 

2022 ist es wieder soweit: Interessierte Chor­sänger aller Konfessionen können sich zum Pfingst­fest auf die beliebte ›Kantate zum Mitsingen‹ freuen. Im Rahmen des Weser­festivals wird an nur einem intensiven Proben­wochenende von Freitag bis Sonntag die Bach-Kantate ›Erschallet, ihr Lieder‹ erarbeitet. Angesprochen sind damit vor allem interessierte Sänger, die sich nicht wöchentlich an einen Chor binden wollen oder die das Chor­singen für sich neu entdecken wollen. Es können sich auch ganze Chöre anmelden. Das musikalische Ergebnis wird dann am Ende den Gottesdienst in der Christus­kirche bereichern. In den umliegenden Hotels bieten sich Übernachtungs­möglichkeiten.
 

Es ist ein fesselnder Mix aus Jazz, Tango nuevo, Filmmusik und Elementen aus Rock und Klassik, den Judith Brandenburg und Volker Jaekel uns in ihren Improvisationen miterleben lassen – spontan, kraftvoll, verspielt, mal wild, mal meditativ, und vor allem grenzenlos frei. An bekannten Themen haben sie genau so viel Spiel­freude wie an ihren Eigen­kompositionen… In ihren ›Five Sensations‹ stellen sie fünf negative Emotionen und ihren jeweiligen trans­formierten positiven Zustand dar: Hass, Gier, Stolz, Eifersucht und Unwissenheit.
 

Anmeldung bis zum 15. September bei:
Kreiskantorin Eva Schad, Wilhelm-Brandes-Straße 2, 27570 Bremerhaven
Tel: 0471-200290, Mail: kreiskantorin@gmx.de
(Bitte bis zum 15.9. mitteilen, wer nicht am Essen teilnehmen oder vegetarisch essen möchte!)

Teilnahmegebühr inkl. Mittagessen (im Bus zu bezahlen): € 45,–
Die Teilnahmegebühr beinhaltet die Busfahrt, die Orgel­vorstellungen, Mittag­essen und Kaffee­trinken sowie das Konzert in der Christuskirche.

Jugendstil, Art nouveau, Modernisme, Fin de siècle: Namen einer kunst­geschicht­lichen Epoche um die Wende zum 20. Jahr­hundert. Das Duo GlossArte (Orgel und Posaune) und das Franz-Kuhn-Posaunen­quartett spielen Musik dieser Zeit: virtuose Duos für Posaune und Orgel, Solo­literatur für beide Instrumente sowie schmissige Opern­melodien und mitreißende Märsche für Posaunen­quartett.

Während einer »lang­weiligen Über­fahrt« von Amerika nach Groß­britannien komponierte Britten 1942 einige Weihnachts­lieder. Bei einem Zwischen­stops in Halifax, Neuschottland, erwarb Britten eine Ausgabe von ›The English Galaxy of Shorter Poems‹. Die darin enthaltene spätmittel­alterliche geistliche Dichtung brachte ihn auf die Idee, einen größeren Zyklus weih­nachtlicher Lobgesänge zu schreiben. Die Verwendung der Harfe als Begleit­instrument steht in Zusammen­hang mit der zeitlich paral­lelen Komposition eines unvollendet gebliebenen Harfen­konzertes. Britten schafft durch seine archaisierende, kirchen­tonartliche und mild-dissonante Musiksprache eine athmosphärisch dichte Entsprechung zu der mittelalterlichen Dichtung. Dank seiner Gefälligkeit und Klang­sinnlichkeit gehört der Zyklus zu Brittens beliebtesten und am meisten aufgeführten Werken.

Ergänzt wird das Programm durch Christmas Carols englischer Komponisten, die neben romantischen Wurzeln auch Musical- und Popular­musik-Einflüsse erahnen lassen.

Der Lobgesang der Maria (Lk 1, 46–55), das Magnificat, gehört in den Erzähl­zusammenhang der Weihnachts­geschichte. Die schwangere Maria stimmt ihn an, als sie kurz nach der Ankündigung der Geburt Jesu durch den Engel Gabriel ihre Verwandte Elisabeth besucht und von ihr als ›Mutter des Herrn‹ gepriesen wird. Ergänzt hat Bach es um vier weihnacht­liche Einlage­sätze, darunter die Lieder ›Vom Himmel hoch‹ und ›Freut Euch und jubiliert‹.

Johann Sebastian Bachs Magnificat entstand ganz zu Beginn von Bachs Leipziger Amtszeit für die Weihnachts­vesper am 25. Dezember 1723; für eine spätere Wieder­aufführung am 1. Weihnachts­tag fügte Bach einer Leipziger Tradition folgend vier weihnacht­liche Einlage­sätze hinzu. Erst in den 1730er Jahren bearbeitete er das Magnificat zur der heute bekannten Fassung in D-Dur um, in der Pauken und Trompeten dem Werk einen besonders festlich-beschwingten Charakter verleihen.

Der 16jährige Mozart schrieb das opern­hafte und virtuose Exsultate, jubilate 1773 in Mailand für den berühmten Kastraten Rauzzini. Der Text preist Maria, die ›Krone der Jung­frauen‹, als aufsteigende Morgen­röte – ganz im Sinne des Advents­gedankens.