Jahresprogramm 2020

Das 1996 von befreundeten Musikern um Eva Schad gegründete Ensemble La Bergamasca konzertiert regelmäßig unter anderem im Rahmen der jährlichen Tage Alter Musik an der Christuskirche. Mit zwei Violinen, Gambe und Cembalo entspricht die Besetzung idealtypisch der barocken Triosonate.

Der Geiger Martin Jopp studierte in Stuttgart und Würzburg (Barockvioline bei Gottfried von der Goltz). Er ist Konzertmeister das Main-Barockorchesters Frankfurt und spielt regelmäßig im L’Orfeo Barockorchester, im Barockorchester Stuttgart und im Freiburger Barockorchester. Seine Violine ist ein Original­instrument von Jacobus Stainer (ca. 1650).
 

Gegründet 2012 an der HfK Bremen, begeistern Anja Engelberg und Premek Hájek als ›Duo in RE‹ in zahlreichen Konzerten im In- und Ausland. Das Ensemble ist Preis­träger des V. Concorso internazionale di musica antica „Maurizio Pratola" 2015. Der Gambist Claas Harders ergänzt das Ensemble für Trio­programme zum Trio in RE.

Die unterhaltsame Moderation macht die Konzerte des Trios noch bereichernder. So kommt die selten gehörte, aparte und berührende Musik des französischen Barock direkt beim Zuhörer an und eröffnet neue Horizonte.

Anja Engelberg und Přemek Hájek studierten an der HfK Bremen (Hille Perl, Joachim Held), am CNSMD Lyon, an der HMT Rostock und am Konservatorium in Pardubice. Meister­kurse belegten sie bei namhaften Persön­lichkeiten wie Hopkinson Smith, Nigel North, Ariel Abramovich, Lee Santana, Hille Perl, Wieland Kuijken, Marianne Muller, Paolo Pandolfo, Vittorio Ghielmi. Internationale Ensemble­projekte, Radio-und CD-Produktionen belegen ihre musikalische Kompetenz und Anerkennung.

Claas Harders studierte an der Akademie für Alte Musik Bremen bei Jaap ter Linden und Sarah Cunningham sowie am Conservatoire Supérieur de Musique in Lyon bei Marianne Muller. Er ist international mit Kammer­musik-Ensembles unterwegs und unterrichtet neben seinen Privat­schülern als Gastdozent an verschiedenen Instituten (Kunstuniversität Graz, Conservatorium Lissabon, Hochschule für Künste Bremen).
 

Marin Marais, der große Könner auf der Viola da gamba am Hof des Sonnenkönigs, wusste genau, was dieses Instrument so besonders macht: Auf beeindruckende Weise verbindet er klangvolle Akkorde mit feinen, verzierten Melodien. Sein ›Rivale‹, der Gambist Antoine Forqueray, orientierte sich stärker an der italienischen Musik und versetzte mit extremer Virtuosität sowie unerwarteten Harmonien das Publikum in Staunen. 

Auch François Couperin, von den Franzosen selbst anerkennend ›le Grand‹ genannt, wird mit einer seiner zwei Suiten für Viola da gamba und Bass zu hören sein. Diese Stücke gelten unter Gambisten als das Schönste, was in Frankreich für Gambe geschrieben worden ist.

Für klangliche Abwechslung sorgen träumerische Musik von Charles Hurel für Theorbe solo und klang­sinnliche Duette für zwei Bassgamben von J. B. Boismortier.
 

Sichern Sie sich telefonisch einen der ca. 80 Plätze:
Tel.: 0471-92 14 774 (Gemeindebüro, 10–12 Uhr)
Tel.: 0471-200 290, kreiskantorin@gmx.de (Kantorin Eva Schad)

Ein Rückruf erfolgt nur, wenn kein Platz reserviert werden kann. Eine bestimmte Reihe zu reservieren, ist leider nicht möglich. Die Plätze der Abonnenten können vom Wunschplatz abweichen.

Es gelten die üblichen Hygiene­bestimmungen. Bitte tragen Sie einen Mund-Nasen-Bedeckung und bringen Sie einen Zettel mit Name, Anschrift und Telefon­nummer mit!
 

Den Beweis, dass Barockmusik impulsiv und mitreißend sein kann, treten Los Temperamentos an. Das Ensemble gründete sich 2009 aus Absolventen der Akademie für Alte Musik in Bremen. Inzwischen haben die Musiker aus Mexiko, Kolumbien, Ungarn und Deutschland längst ihren eigenen Ton gefunden, eine Melange aus lateinamerikanischem und europäischem Barock: expressiv, rhythmisch und tänzerisch – mit selbst geschriebenen Arrangements und unverwechselbarer Klangfarbe. Temperamentvoll und sinnlich interpretieren sie die Werke bekannter Komponisten, aber auch wieder­entdeckte Schätze noch unbekannter Meister. Gespielt wird ausschließlich auf Kopien historischer Instrumente. Die Hannoversche Allgemeine lobte zuletzt die unbändige Improvisier­freude und bewertete das Spiel der jungen Musiker als virtuos, ungemein rhythmisch und technisch auf höchstem Niveau… (HAZ, 4/2018)

In Europa feiern Los Temperamentos von den Niederlanden bis Portugal große Erfolge. Dem musikalischen Erbe trägt das Ensemble außerdem mit Konzert­reisen nach Südamerika Rechnung. Die Künstler gastierten schon beim ›Festival Internacional de Música Antigua‹ in Santiago de Chile und in Lima, beim Festival ›Impulso‹ in Mexiko und beim ›Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Misiones de Chiquitos‹ in Bolivien.

Nach dem Debüt-Album De la Conquista y otros Demonios, das u. a. vom NDR exzellent rezensiert wurde, kam im Sommer 2015 die zweite CD El Galeón 1600 heraus, die für den ›International Classical Music Award 2016‹ nominiert wurde. 2017 erschien das neue Album Amor y Locura, welches unter anderem von WDR 3, HR 2, Radio Stephansdom Wien oder NDR Kultur ausgezeichnete Kritiken erhielt. Dieses Album wurde erneut in der Kategorie ›Barock Vokal‹ für den ›ICM Award2018‹ nominiert.
 

Die deutsche Barock­musik des 17. Jahrhunderts war lange das Stecken­pferd einer kleinen Gemeinde von Spezialisten. Üblicher­weise wurde dieser Teil der deutschen Musik­geschichte unter dem Sammelbegriff ›Musik vor Bach‹ zusammengefasst und ihr haftete der Makel der Vorläufig­keit an – heute genießt die Musik der Epoche Dietrich Buxtehudes und seiner Zeit­genossen weltweiten Respekt als bedeutendes kulturelles Zeugnis des abend­ländischen Barock. Für uns besonders bedeutsam ist die Tatsache, dass diese wunderbaren früh­barocken Kantaten vor Bachs’ Zeit fast ausschließlich im nord­deutschen Raum entstanden sind: Als Organist an St. Marien in Lübeck bekleidete Dieterich Buxtehude beinahe über vier Jahrzehnte lang eines der bedeutendsten kirchen­musikalischen Ämter Nord­deutschlands. Nicolaus Bruhns entstammte einer schleswig-holsteinischen Musiker­familie und war Direktor der Hamburger Ratsmusik; später wirkte er in Husum. Telemann, er wirkte in Hamburg, war ein einfluss­reicher Komponist von europäischem Rang.
 

Auch 2020 bietet der Kirchenkreis Bremerhaven im Herbst eine ›Orgel­exkursion per Bus‹ an. Die Fahrt beginnt um 10.00 Uhr am Parkplatz Frühlings­straße hinter dem Haupt­bahnhof Bremerhaven und führt zu wichtigen historischen Orgeln der Region. Kreiskantorin Eva Schad stellt Orgeln aus verschiedenen Zeiten mit Klang­beispielen vor und erklärt die Besonderheiten der jeweiligen Instrumente. Den krönenden Abschluss bildet um 19.00 Uhr ein Konzert für Orgel und Panflöte in der Christuskirche.

Anmeldung bei:
Kreiskantorin Eva Schad, Wilhelm-Brandes-Straße 2, 27570 Bremerhaven
Tel.: 0471-200 290, Mail: kreiskantorin@gmx.de
(Bitte unbedingt bis zum 10.9. mitteilen, wer nicht am Essen teilnehmen oder vegetarisch essen möchte!)

Teilnahme­gebühr: € 30,– (im Bus zu bezahlen, ermäßigte Preise für Jugendliche nach Anfrage)
Die Teilnahme­gebühr beinhaltet die Orgel­vorstellungen, das Konzert in der Christuskirche (s. u.)und die Busfahrt; das Mittagessen ist vor Ort selbst zu bezahlen.

Es gelten die üblichen Hygiene­bestimmungen. Bitte tragen Sie einen Mund-Nasen-Bedeckung und bringen Sie einen Zettel mit Name, Anschrift und Telefon­nummer mit!

Sichern Sie sich telefonisch einen der ca. 80 Plätze:
Tel.: 0471-92 14 774 (Gemeindebüro, 10–12 Uhr)
Tel.: 0471-200 290, kreiskantorin@gmx.de (Kantorin Eva Schad)

Ein Rückruf erfolgt nur, wenn kein Platz reserviert werden kann. Eine bestimmte Reihe zu reservieren, ist leider nicht möglich. Die Plätze der Abonnenten können vom Wunschplatz abweichen.

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Wegen der Corona-Krise müssen wir die halbszenische Aufführung von Henry Purcells Dido and Aeneas auf den 26. September 2021 verschieben. Dennoch soll es am 27. September ein Konzert geben, in dem wir die schönsten Arien und Chöre der Barock­oper aufführen werden: Schauplatz ist Karthago. Aeneas, als Trojaner im Exil, sucht Schutz in der von Königin Dido gegründeten Stadt. Die beiden treffen aufeinander und verlieben sich während einer Jagdpartie unsterblich ineinander. Doch Purcell lässt einen Zauberer und zwei Hexen dieses Glück zerstören: Zutiefst getroffen und verletzt wählt Dido den ihr als einzig wahr erscheinenden Ausweg: den Freitod. Didos Klage ›When I am laid in earth‹ zählt zu den bekanntesten Kompositionen des 17. Jahrhunderts. Dido, der Zauberer und ein kleines Vokal­ensemble werden mit Arien und Chor­sätzen durch die Opern­handlung führen.

Claudio Monteverdis Oper L’Arianna wurde 1608 uraufgeführt. Die Handlung geht zurück auf die griechische Sage des Helden Theseus, der mit Hilfe der kretischen Königstochter Ariadne das Untier Minotaurus besiegt und ihre Liebe gewinnt. Auf der gemeinsamen Rückfahrt nach Athen lässt Theseus jedoch seine Geliebte auf der Insel Naxos schnöde zurück. Ariadnes Klage, das Lamento d’Arianna, bildet einen Höhepunkt der frühen Operngeschichte.

Bachs’ Cembalo­konzerte entstanden in Leipzig etwa zwischen 1729 und 1740, als Bach das von Telemann gegründete Collegium Musicum leitete und Konzerte im ›Zimmermannischen Caffee-Hauß‹ veranstaltete. Nach einem ersten Experiment im fünften Branden­burgischen Konzert setzte Bach das Cembalo wiederholt als Solo­instrument ein. Die Biographen nehmen an, dass Bach in den Konzerten auch seinen beiden ältesten Söhnen, Wilhelm Friedemann und Carl Philipp Emanuel, Gelegenheit geben wollte, solistisch aufzutreten.
 

Sibylle Fischer
 erhielt ihre Gesangs­ausbildung an den Hochschulen für Musik und Theater Hannover und Hamburg. Sie schloss ihr Studium in Hamburg in den Fächern Lied und Oratorium sowie Oper mit Auszeichnung ab. Meister­kurse bei Norman Shetler, Victoria de los Angeles, Harry Kupfer, Kurt Widmer und Klesie Kelly folgten. Sie war Stipendiatin der Accademia Chigiana di Siena (1997), Preis­trägerin des Meistersänger­wettbewerbs Nürnberg (1997) und des Wettbewerbs der Elise–Meyer–Stiftung (1998). Schon während ihres Studiums widmete sich die Sängerin der Gestaltung von Oratoriums­partien, bis heute stellt dies einen Schwerpunkt in ihrem künstlerischen Schaffen dar.

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Kaspar Kröner studierte zuerst Viola an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin. Nach der Ent­deckung seiner Alt­stimme wurde er von Scot Weir, Stewart Emerson und Wolfram Rieger in seiner Entwicklung als Counter­tenor gefördert. Anschließend studierter er am Koninklijk Conservatorium in Den Haag bei Michael Chance, Peter Kooij, Jill Feldman, Rita Dams und Diane Forlano. In Meister­klassen verfeinerte er sein Können ausserdem bei Künstlern wie Helmut Rilling, Barbara Schlick, Geffrey Gall, Stephen Stubbs, Hilliard Ensemble, Thomas Quasthoff and Jard van Nes.

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Das 1996 von befreundeten Musikern um Eva Schad gegründete Ensemble La Bergamasca konzertiert regelmäßig unter anderem im Rahmen der jährlichen Tage Alter Musik an der Christuskirche. Mit zwei Violinen, Gambe und Cembalo entspricht die Besetzung idealtypisch der barocken Triosonate.

Der Geiger Martin Jopp studierte in Stuttgart und Würzburg (Barockvioline bei Gottfried von der Goltz). Er ist Konzert­meister das Main-Barockorchesters Frankfurt und spielt regelmäßig im L’Orfeo Barockorchester, im Barockorchester Stuttgart und im Freiburger Barockorchester. Seine Violine ist ein Original­instrument von Jacobus Stainer (ca. 1650).
 

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Johann Sebastian Bachs Magnificat entstand in seiner ersten Form in Es-Dur ganz zu Beginn von Bachs Leipziger Amtszeit 1723; für eine Wieder­aufführung am 1. Weihnachts­tag fügte Bach einer Leipziger Tradition folgend vier weihnachtliche Einlage­sätze hinzu. Erst in den 1730er Jahren bearbeitete Bach das Magnificat zur bekannten Fassung in D-Dur um, wobei er die Instrumentation leicht veränderte. In der heutigen Aufführung wird die D-Dur-Fassung einschließlich der vier weihnachtlichen Einlage­sätze musiziert.

Der 16jährige Mozart schrieb das Exsultate, jubilate 1773 in Mailand für den berühmten Kastraten Rauzzini, der dort bei der erfolgreichen Urauf­führung von Mozarts Oper ›Lucio Silla‹ eine Hauptrolle sang. Es ist eigentlich eine dramatische und sehr festliche Kantate, geistlich daran ist nur der Text, der Maria, die ›Krone der Jungfrauen‹, als aufsteigende Morgenröte preist – ganz im Sinne des Advents­gedankens. Die geradezu weltliche Fröhlichkeit erinnert an den heiteren Stil des süddeutschen Spätbarock.