Purcell: Dido and Aeneas

Szenische Barockoper Open Air

Sonntag, den 26. September, 17.00 Uhr
Freiluftbühne vor der Stadthalle

Henry Purcell: Dido and Aeneas

Dido: Sibylle Fischer
Belinda: Prof. Tanya Aspelmeier
Geist & Zauberer: Kaspar Kröner
Aeneas: Knut Schoch
Sopran: Anna Terterjan

Main-Barockorchester Frankfurt
Bremerhavener Kammerchor
Regie: Annechien Koerselman
Videos: Jens Carstensen & Max Duda
Schüler der Oberschule Geestemünde
Musikalische Leitung: Eva Schad

Programmheft

Kritik (NZ vom 29.9.2021)

Bericht (Katja Asmussen)

Über das Konzert

›Dido and Aeneas‹ ist die wohl berühmteste Oper des Barock-Komponisten Henry Purcell: Dido, die Königin von Kathargo, steht unter Druck. Sie dient ihrem Volk, doch ihre Rolle macht sie zur Einzelgängerin. Hinter ihrem Rücken werden Intrigen gesponnen. Und Dido selbst kämpft mit dunklen Gedanken, die sie beinahe zerreißen. Belinda nutzt die Ankunft des trojanischen Helden Aeneas, um für die dringend benötigte Ablenkung zu sorgen. Aber der Tod lässt sich nicht täuschen, und so werden wir als Zuschauer Zeugen des Schicksals, das Dido unwiderruflich erwartet …

In einzigartige Musik hat Purcell diesen antiken Stoff gebannt und ein zeitloses Werk geschaffen, das auf dem Open-Air-Gelände der Stadthalle nun in einer besonderen Inszenierung aufgeführt wird: Das Main-Barockorchester Frankfurt ist spezialisiert für die Aufführung solcher Werke auf historischen Instrumenten, sodass Bremerhaven für einen Abend ins 17. Jahrhundert reist. Das exzellente Solisten-Ensemble sowie der Bremerhavener Kammerchor werden durch Schülerinnen und Schüler der Oberschule Geestemünde unterstützt, deren Beiträge über Video hinzugeschaltet werden und das Publikum wieder mit der Gegenwart verbinden.

Annechien Koerselman ist aktiv als Regisseurin in Sprechtheater, Musiktheater und Oper. Sie strebt nach einer aufregenden Mischung aus Text, Musik, Bild und Bewegung: Totaltheater.

2015 führte sie die Regie für die neu geschriebene Oper Was lauert da im Labyrinth (Berliner Philharmoniker). An der Deutschen Oper Berlin inszenierte sie die Uraufführung der Oper Kannst du pfeifen, Johanna (2012/13) und die Musiktheatervorstellungen Gold und Das Geheimnis der blauen Hirsche. Für die Philharmonie Luxembourg schrieb und inszenierte sie mehrere Jugendmusiktheaterproduktionen. Nach ihrem Operndebüt an der Niederländischen Reiseoper mit Lisola disabitata von Haydn (2009/10) folgten u. a. Babyn Jar in Kiew (Ukraine) und Dijkdrift für das Silbersee/Calefax Ree Quintet.

Sibylle Fischer  (Dido) erhielt ihre Gesangsausbildung an den Hochschulen für Musik und Theater Hannover und Hamburg. Sie schloss ihr Studium in Hamburg in den Fächern Lied und Oratorium sowie Oper mit Auszeichnung ab. Meisterkurse bei Norman Shetler, Victoria de los Angeles, Harry Kupfer, Kurt Widmer und Klesie Kelly folgten. Sie war Stipendiatin der Accademia Chigiana di Siena (1997), Preisträgerin des Meistersängerwettbewerbs Nürnberg (1997) und des Wettbewerbs der Elise–Meyer–Stiftung (1998). Schon während ihres Studiums widmete sich die Sängerin der Gestaltung von Oratoriumspartien, bis heute stellt dies einen Schwerpunkt in ihrem künstlerischen Schaffen dar.

Von 2000 bis 2004 war die Sängerin Ensemblemitglied des Theater Aachen. Dort sang sie zunächst Mezzosopranpartien wie Prinz Orlofsky, Cherubino, Dorabella, Hänsel, die Titelpartie in Händels Xerxes und schließlich als Sopran die Marie in A. Bergs Wozzeck sowie Uraufführungen von K. Lang (Die Perser) und H. Oehring (Wozzeck – kehrt zurück). Darüber hinaus gastierte sie in diesen Jahren an verschiedenen deutschen Bühnen (Kiel, Weimar, Heilbronn, Magdeburg, Flensburg), 2006 als Fiordiligi in Mozarts Cosi fan tutte bei der Kammeroper Frankfurt.

Im September 2013 sang sie die Concepcion in L’ heure espagnole von M. Ravel und Alison in The Wandering Scholar von G. Holst in einem Operndoppelabend der Young Opera Company in Freiburg/Breisgau. Im Mai 2013 war die Sopranistin als Gutrune in der Götterdämmerung von R. Wagner bei den Richard-Wagner-Festtagen der Stadt Leipzig zu Gast. Beide Produktionen wurden von der Fachpresse zum Teil frenetisch besprochen.

Wichtige Projekte der letzten Zeit waren eine CD-Produktion mit Liedern von E. W. Korngold, unter anderem den bedeutenden Liedern des Abschieds (Naxos), zusammen mit dem Pianisten Klaus Simon, die Gestaltung der Sopranpartie im War-Requiem von B. Britten sowie in der Oper Kein Ort. Nirgends von Anno Schreier die Partie der Karoline von Günderrode. Im Juni 2010 interpretierte sie zusammen mit dem Jakobsplatzorchester in München die Orchesterlieder op. 8 von Arnold Schönberg. Im Rahmen der Sail 2010 in Bremerhaven gestaltete sie den Orchsterliederzyklus Sea Pictures von E. Elgar, im Herbst 2010 Rückert-Lieder von G. Mahler mit der Kammer-Sinfonie Bremen.

Von der Berliner Opernkompanie Novoflot wurde sie für die dreiteilige Opernsaga Kommander Kobayashi engagiert, die in den Jahren 2005–2007 Kurzopern diverser bedeutender zeitgenössischer KomponistInnen wie H. Oehring, M. Eggert, A. Gryka und K. Lang zur Uraufführung brachte. Mit diesen Produktionen gastierte die Sängerin an der Hamburgischen Staatsoper, den Sophiensaelen in Berlin, dem Teatr Wielki in Warschau, dem Theatre National du Luxembourg sowie dem Trafo in Budapest. Mit dem Ensemble Avantgarde und Deutschland Radio Kultur gestaltete sie im Juni 2006 im Gewandhaus zu Leipzig einen Kammermusikabend mit Werken von H. Eisler, im selben Jahr sang sie in Leipzig Hölderlinvertonungen von W. Rihm, G. Ligeti und H. Eisler. Sie war bei diversen Festivals zu Gast, u. a. bei Ultraschall 2005, Opernfestival Engadin 2005, MDR-Musiksommer 2006, Warschauer Herbst 2006, Maerz-Musik 2007 mit dem RSO Berlin und den Wernigeröder Schlossfestspielen 2009.

Kaspar Kröner (Geist und Zauberer) studierte zuerst Viola an der Hochschule für Musik ›Hanns Eisler‹ in Berlin. Nach der Entdeckung seiner Altstimme wurde er von Scot Weir, Stewart Emerson und Wolfram Rieger in seiner Entwicklung als Countertenor gefördert. Anschließend studierter er am Koninklijk Conservatorium in Den Haag bei Michael Chance, Peter Kooij, Jill Feldman, Rita Dams und Diane Forlano. In Meisterklassen verfeinerte er sein Können ausserdem bei Künstlern wie Helmut Rilling, Barbara Schlick, Geffrey Gall, Stephen Stubbs, Hilliard Ensemble, Thomas Quasthoff and Jard van Nes.

Das Main-Barockorchester Frankfurt unter der künstlerischen Leitung seines Konzertmeisters Martin Jopp versteht es seit nunmehr fast 20 Jahren, sein Publikum für die Musik des 17. und 18. Jahrhunderts zu begeistern.

Neben den vom Publikum immer wieder enthusiastisch gefeierten Auftritten im Rahmen der eigenen Konzertreihen in Gießen und Frankfurt am Main ist das Orchester ein gern gesehener und gehörter Gast auf renommierten Festivals und Konzertreihen (Hohenloher Kultursommer, Konzertreihe im Musikinstrumentenmuseum Berlin, Konzertreihe des Bayrischen Rundfunks in Nürnberg, Internationale Bachtage, Tage Alter Musik Regensburg, Heidelberger Frühling, Brühler Schlosskonzerte, Tage der Alten Musik in Herne).

Im Rahmen seiner Konzertprojekte und CD-Aufnahmen arbeitet das Main-Barockorchester Frankfurt regelmäßig mit exzellenten Solisten wie Hannes Rux, Xenia Löffler, Johanna Seitz, Wolf Matthias Friedrich u. a. zusammen.

Die beim Label Aeolus erschienen CD-Aufnahmen mit Ersteinspielungen von J. F. Fasch, J. W. Hertel,und J. M. Molter erhielten in der Fachpresse und beim Publikum hohe Anerkennung und wurden vielfach ausgezeichnet (u. a. CD des Monats (Hessischer Rundfunk), Diapason, CD des Monats im Fono Forum). Im September 2016 erschien bei Aeolus eine weitere CD des Main-Barockorchesters Frankfurt, diesmal mit Ersteinspielungen des italienischen Komponisten Pietro Gnocchi.